Surrealismo victoriano

Fanático de Magritte, empezó a trabajar profesionalmente como tatuador en Georgia, donde vive. Pero más tarde, influenciado por el tatuaje, los surrealistas y la fotografía de Adam Fuss, se abocó al arte digital, espacio que le concedía una mayor libertad. Fotografías intervenidas, fantasías victorianas, mutaciones y reinvención de las cartas del Tarot en el trabajo de Jeffrey Michael Harp. Aquí en myspace.

Perdido en la noche

Fue uno de los nombre centrales del Cinema of Transgression (más aquí) y una de los más buscados en el underground extremo de la Nueva York de los '80. Era, además, fotógrafo, escritor y pintor. Su serie más famosa es la de Rimbaud en Nueva York; también homenajeó a Mishima y San Sebastián, o a Jean Genet, a quien dibujó masturbándose. También hacía stencil. Vivió en la calle, puso el cuerpo, murió de sida en 1992. El arte callejero de David Wojnarowicz.

Dulce y melancólico

Nació en Ohio, trabaja en Los Angeles y lleva al extremo la estética más ingenua e infantil posible sumada a contenidos de de alto riesgo: ataques a niños solos, muchachitos perdidos en el bosque, chicas ante pozos inquietantes, rituales, soledades, sueños violentos. Imágenes aptas para menores de Mark Bodnar.

Huesos sagrados

En 1599, los monjes capuchinos de Palermo descubrieron que en sus catacumbas había algo en el aire que conservaba insólitamente los cuerpos. Los nobles sicilianos insistieron en enterrarse allí: lo lograron más de ocho mil. La más joven: Rosalía Lombardo, muerta en 1920 a los dos años. Los bombardeos de la Segunda Guerra destrozaron muchas momias, pero se conservan más que suficientes. En Roma, la orden capuchina tiene su propia iglesia: la Inmaculada, sobre la Via Veneto. Allí se conserva el osario que guarda los huesos de los monjes, construído alrededor de 1620, con cuatro salas y bellísimas decoraciones. Dentro de la cripta no se permite tomar fotos. Pero algunas se filtran.

Demasiado humano

Entre sus influencias están El Bosco, la pintura medieval, la revista Mad!, Robert Crumb. Nació en Nueva Jersey, vive en Chicago, y entiende sobre degradación y humor grotesco. También sobre lo abyecto y lo mórbido: lo escatológico. Los rostros son su especialidad, y los revoltijos de tripas, que recuerdan la promiscuidad de los cuerpos, de lo que se pudre, de lo orgánico. Obscenidad y vitalismo de Gregory Jacobsen. Su blog aquí.

El sueño eterno

Es uno de los miembros más importantes del movimiento llamado realismo fantástico, o visionario. Lleva adelante elaborados estudios anatómicos para su trabajo. Nació en Missouri, y creció en Kansas; padrastros alcohólicos, la religión y el decadentismo sureño lo convirtieron en un introvertido. Para él lo bello es lo grotesco. Y lo macabro, aquello que expone los detalles más íntimos de la muerte. El arte mórbido de Kris Kuksi.

Muñeca rota

Se llama Kegadoru y es la práctica de vendarse el cuerpo como si debajo hubiera graves lastimaduras. En el distrito más moderno y vanguardista de Tokyo, Harajuku, los hombres van a buscar a estas jóvenes heridas, el última gran fetiche. Y ya hay artistas que se inspiran en el erotismo lastimado, y van mucho más allá de los vendajes: mutilaciones, cicatrices, deformaciones, tortura, misticismo, surrealismo cruel. En el límite: el arte digital de Ichiriduka.

De fábula

Su mundo está inspirado en las eras Victoriana y Eduardiana, pero los personajes no son reales. Viven en un universo alternativo, estáticos posando para la foto, demonios mutantes, clavados en sonrisas crispadas. Reconoce influencias del expresionismo alemán y el film noir. Por eso el uso exclusivo del blanco y negro. Sus criaturas empiezan en sus diarios, donde las dibuja por primera vez, en forma de minitaura de no más de diez centímetros. Retratos de Travis Louie. Aquí el blog, con las historias de sus personajes.

Reina de corazones

Nació en Canadá en 1979, con el corazón del lado derecho. Tuvo que operarse para sobrevivir, y se mudó a Seattle, donde creció como hija única. Ella cree que en estos primeros años de enfermedad y soledad se originaron los temas que más tarde serían parte de su arte: la falta de certezas, el aislamiento, la medicina, los vuelos, el erotismo, los pájaros. Además de enigmas coloridos que nunca se resuelven. Misterios de Anne Faith Nicholls.

Cuerpos extraños

Como fotógrafo, explora la corporeidad y la identidad, manipulando imágenes. Molestos siameses, cuerpos encimados, fetos alados, mutaciones. La disolución de los géneros y de la línea entre ficción y realidad según las fotos de Anthony Crossfield.

Primavera sagrada y otros cuentos de bohemia

Nació en la capital de Checoslovaquia en 1935, y sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial tras pasar años en un campo de concentración para niños cerca de la frontera con Polonia. Recién a mediados de los años 60 empezó a pensar en convertirse en fotógrafo profesional. Confirmó su deseo cuando viajó a Estados Unidos en 1969. Pero cuando volvió a Praga se vio obligado a trabajar en forma clandestina, en sótanos, para evitar a la policía secreta. Así, su trabajo se inclinó hacia la libertad erótica, usando símbolos de corrupción e inocencia. En los '80, se publicó su primer libro en inglés: esto motivó que las autoridades comunistas le permitieran renunciar a su trabajo en una fábrica y pedir un certificado de artista. Fotografía mundos habitados por figuras desnudas o semidesnudas, a veces grotescas; pinta a mano los negativos y suele repetir un fondo idéntico: su influencia proviene de los fotógrafos eróticos de mediados del siglo XIX. También está obsesionado con el crecimiento y el paso del tiempo, la sexualidad perversa, los cuerpos voraces, los cuerpos elegantes, los cuerpos que se liberan, los que juegan y se retuercen. En sus series, como la de Ilaria, suele explorar cambios temporales. También es pintor y con frecuencia reproduce sus fotos. El mito: Jan Saudek.

Big In Japan

Es músico, ilustrador, poeta, dibujante de cómics. Nació en 1957 en Japón, y es fundador de Panorama Hour, un colectivo de artistas que trabajó a fines de los '70 con la estética comprendida entre los períodos Taisho (1912) y Showa (1926), época de gran movimiento social y cultural en su país. Se dedica al erotismo retorcido y modernista: aliens, violaciones y religiosos en plena lujuria. Pero en realidad, lo obsesiona todo lo relacionado con el cuerpo, el sexo ensañado, la violencia y sus avatares. Colecciona insectos y serpientes en formol y le gusta el jazz chino. Keiti Ota, artista multimedia. Más aquí.

Visiones del este

Es polaca, tiene 31 años y se especializa en surrealismo pop digital. A veces combina técnicas para homenajear al impresionismo. Otras crea dulces freaks, conejos malhumorados, hogares flotantes, múltiples criaturas marinas, rezadores, amigos imaginarios. Más de Gagatka en deviant y en su sitio oficial. Además su blog, pero sólo en polaco.

Tenebrosas pequeñeces

Es miniaturista y elige lienzos específicos, difíciles de conseguir: cajas de fósforos pequeñas, papel manteca del siglo XVIII, papel carta decimonónico y papel amarillento, frágil, antiguo. Nunca pinta imágenes mayores de veinticinco centímetros. E imagina revoltijos tenebrosos, raptos, seres alados, deformaciones pop, asesinos clásicos, homenajes. Papeles viejos intervenidos por Jason D' Aquino.

Los desastres de la guerra

Nació en Sarajevo, y su obra está marcada por la experiencia del genocidio y la guerra. Pero dice que los sujetos de sus pinturas no están sólo hechos de oscuridad: logran trascender atravesando ese momento terrible. Dice que sus retratos no corresponden a personas reales, sino a estados de ánimo. Y sus temas favoritos son el vacío y la luz. Cuerpos, rostros, paisajes, edificios y esculturas de Maya Kulenovic.

Restos de vida

Es tatuador e ilustrador. Vive en Montreal. Con cuidado en los detalles, crea retratos de monstruos, mutantes y animales adornados por máscaras, cicatrices y tatuajes. Estos personajes, además, suelen mirar al espectador, para interpelar y confundir. Deformaciones de David Choquette.

Animalada

Artista y naturalista, le da nueva vida a los animales muertos, que resucitan. Trabaja con lo que encuentra en la calle, en general restos animales. Comenzó usando estos restos en su trabajo como escultora y pintora; con los años, se trasnformó en taxidermista. Ninguno de los animales que usa fueron matados con el propósito de convertirlos en arte. Muchos son donados, la mayoría fueron encontrados muertos, especialmente en rutas. Ahora son lámparas, animales mitológicos, siameses o chupacabras. También accesorios de moda. Arte taxidérmico de la hermosa Sarina Brewer. Aquí, en MySpace.

Adorables criaturas

Con esquemas de colores sencillos, personajes animales simples y una lista interminable de situaciones desgraciadas, en sus pinturas hay un balance de lo bonito con lo brutal; una tenue línea entre la comedia y la tragedia. En la galería hay tantos. El que los pidió revueltos. El que está más allá de toda esperanza. El que recibe regalos inútiles. Los que cambian de sombrero. El que se mutila. El que no puede salir. El que está prisionero. El que no alcanza. El zoo de Luke Chueh.

En pedazos

Examina el cuerpo para que sea espacio de debate, estético y social. Sobre todo el cuerpo femenino. También lo muestra como espacio de manifestación de emociones. Crea escenarios, fotografía y manipula digitalmente para lograr imágenes dolorosas pero bellas que hablen del mundo real. Carne y sangre de Margot Quan Knight.

Semillas de maldad

Es ilustradora de libros infantiles, y en algún momento empezó a crear sus propias criaturas, que no viven en mundos apacibles. "Quería concebir la misma inocencia de mis libros para chicos en la lógica de un asesino, y encontrar paz y protección en un estado de desesperación", dice. A algunos de los niños, sus mascotas los aman demasiado. Otros las odian. Hay amistades posesivas, boy-scouts, los que juegan con muñecos, los de ojos muertos, los predicadores. Además, la artista escribe relatos, con protagonistas como el pequeño asesino Louis Camp. Las malas semillas de Deirdre L. Morton.

Combat Art

Sus pinturas de niños caricatura que viven en cuentos de hadas desolados son, según la propia artista, comentarios críticos sobre el fracaso de las utopías capitalistas. Así, inventa un mundo que tuvo que irse a vivir bajo tierra en cuarteles subterráneos; imagina un nuevo orden con varias castas, o vampiros que son en realidad un ejército que trabaja para el imperio cuyo alimento es la ultraviolencia. Nació en Los Angeles, es tatuadora y punk: el arte político de Camille Rose-García

El interior

Crea fotomontajes para revelar su visión personal acerca de la naturaleza de los niños y los animales, y cómo interactúan entre ellos. Quiere ilustrar modos de ser que no pueden ser capturados por la cámara tradicional, o el ojo. Tom Chambers nació y creció en una granja en un área conservadora religiosa de Pennsylvania. Después de la secundaria se unió a la marina y pasó un año en una base bote-patrulla en Vietnam. Eso cambió su mirada sobre el mundo, y abandonó para siempre el ejército para dedicarse a su arte.

What Lies Beneath

Ella explica que sus pinturas tienen un dulzura inicial. La paleta es la cucharada de azúcar que ayuda a tragar el remedio. Después aparece el lado oscuro, la brutalidad y la decadencia que yacen silenciosamente bajo la naturaleza. El personaje de la pintura es el medio que revela esos pedazos de carne y hueso. Sus inspiraciones, dice, son los cuentos de hadas, las fábulas, la mitología, la melancolía, las deformaciones físicas, los corazones, la moda victoriana, el arte folk, el arte religioso popular. Y todo lo que es bello y melancólico al mismo tiempo, hermosura y tristeza formando un ente indivisible. Revelaciones de Jenny Bird Alcántara.

El gabinete del doctor

"El artista español Dino Valls, licenciado en Medicina, aplica el estudio científico de la anatomía para realizar un detallado escrutinio del cuerpo humano (...) En palabras del pintor, su labor artística, tanto técnica como conceptual, consiste en aportar oscuridad. Sus cuadros no explican, sino que apelan a lo más oscuro o desconocido del ser humano. “Obscurum per obscurius, ignotum per ignotius”, (antiguo lema alquímico).

Catherine Coleman, en el ensayo Dino Valls: ex picturis

Infantilismo

Ella cree que su arte es divertido y hace feliz a la gente: su público son, afirma, niños adultos. Dice que quiere que todo a su alrededor sea bonito y simpático. Entonces dibuja a chicas haciendo trenzas con sus músculos, corazones arrancados, costuras, cuerpos afeitados, mutilaciones, animales ocultos. Es japonesa y vive en Canadá. En su blog también se pueden encontrar recetas de deliciosas comidas y la totalidad de su trabajo como artista plástica. Preciosuras de Yuka Yamaguchi.

Salen de noche

Vive y trabaja en Los Angeles, y su obra tiene mucho que ver con esa ciudad: estrellas, exuberancia, villanos, freaks, comedores de almas, sacrificios, millonarios perversos, dibujos animados, fiestas inolvidables, entretenimiento, niños explotados, soledades excéntricas. Él prefiere llamar a su mundo 'una tierra de maravillas góticas'. La decadencia imperial según Michael Hussar.

El otro el mismo

Nació en Checoslovaquia pero desde adolescente vivió en Canadá. Es sobre todo escultor, y trabaja con base de cera; lo fascina el realismo de este material. Y él protagoniza todas sus obras. Se multiplica. Se canibaliza. Reproduce su rostro en detalle. En general, usa sólo el espejo para retratar su cuerpo, nunca fotografías. Siempre está calvo y completamente desnudo. Muchas veces parece atormentado. Los críticos dicen que la figura del artista recuerda a los estoicos, borrachos y endurecidos campesinos de los purgatorios de El Bosco. Pero aquí además están dementes y enajenados. Los alter egos de Robert Stipl.

La mujer rota

Era cubana, vivía desde chica en Estados Unidos --había llegado en la Operación Peter Pan--, y decía que su arte tenía que ver con el concepto de la mujer madre-tierra; hablaba así en los años setenta, pleno florecer del feminismo. Pero ahora sus esculturas, perfomances y fotos dicen otra cosa: este homenaje a Shangó y Yemayá recuerda más al hueco dejado por una mujer asesinada y abandonada. Toda la serie de siluetas parece una referencia a las que se trazan con tiza en el suelo del lugar del crimen. Otras parecen tumbas ocultas. Ana Mendieta murió en 1985, a los 36 años. Cayó desde el piso 34º de un edificio de Nueva York. Su marido el escultor Carl Andre fue llevado a juicio por asesinato. Él siempre sostuvo que se trató de un suicidio.

Claustrofobia

Lo decadente, aquello que está marcado por la muerte, pero no termina necesariamente allí. Muñecas antiguas que todavía viven; un abandonado en la cornisa; un niño sin corazón. Prisiones, tormentos, encierros, desamparos, muros. El arte digital del australiano Cameron Gray.

Chicos y perros

Es la novia de Mark Ryden. ¿Quién habrá influenciado a quién? Surrealismo pop, una obsesión por las mascotas --sobre todo los perros y los gatos-- y los niños muertos. O los niños tristes. O los niños consentidos. O los niños rotos. Ensueños de Marion Peck.

Espantos antiguos

Es sueca, tiene 27 años; es autodidacta, y no le gusta viajar. Dice que pinta sus demonios y sus pesadillas para liberarse; llama a su estilo "horror neo-victoriano" y aseguro que, aunque predomina lo macabro, en su trabajo hay mucho humor. Usa sobre todo fotos antiguas intervenidas, en particular con collage. También colabora con el genial Gus Fink. Y cuenta que en cada una de sus pinturas hay un secreto íntimo que no puede develar. El gabinete de Mia Mäkilä.

Muñequita de trapo

Algunas de sus muñecas parecen influenciadas por las de Hans Bellmer, pero la mayoría son más ingenuas, menos sexuadas. Inquietantes, eso sí, pero algo simpáticas en su espanto. Como la bruja-linyera. O la decrépita Robertine. Hay vampiros pelirrojos, sonámbulas con cascabel, sonajeros-calavera, y estructuras sufrientes. Las compañeras (y compañeros) del francés Julien Martinez.

A pura muerte

Christian Lemmerz es alemán/danés, y en su larga carrera ha usado escultura, instalaciones, dibujos y hasta films. Su mirada es política --aquí Katrina, aquí Jihad-- , pero su sensibilidad es morbosa. Últimamente usa sólo materiales clásicos, como el mármol de Carrara y el bronce. Dice que es una forma de acentuar el absurdo. Explica: "La teatralidad de estas esculturas, algunas similares a arte funerario, critican nuestra obsesión actual con los despliegues públicos de duelo que inevitablemente llevan al miedo, y a convertir a las víctimas en símbolos de la locura política".

Nace una estrella

Se llama Katy Towell, y creó los Children R Skary, que --se siente--pronto competirán con Emily y Jack. Ejemplos: la niña olvidada por todos. El triunfo de la oscuridad. Parodias como Skary Potter. La niña que dice, en serio, se me resbaló. O la de las margaritas. O la que juega con muñecas. O la que ayuda a su mamá y la que va upa de papá. Muchos más acá. Las películas, sobre todo la triste historia, de la hermosa Ida, parte uno y dos. El resto acá. Además de regalos. Sólo con ver la tienda online, se huele la conquista del mundo.

Delicadeza retorcida

La muerte se refresca; un helado se derrite; conejos de Pascua y extraños botes. Frutas antropomórficas, algunas tristes y otras amenazantes. Y una particular obsesión por las insignias, banderines, antiguallas y los idiomas. También el caprichoso Fred (sigue, con su juego propio, acá). La pintora e ilustradora holandesa Femke Hiemstra además vende los pins más hermosos imaginables.

Ciclotimia

Algunas de sus ilustraciones son dulces, otras tiernas, típicas de ediciones infantiles. Y de pronto: ultraviolencia, canibalismo, cirugía, suicidios, crueldades de la niñez y de la ancianidad. El pueblo de William Schmidt.

Estados alterados

Ella nació y vive en Hamburgo, y dice que no sabe qué le gusta más, si las películas clase B o las pinturas del Bosco. En este momento, está obsesionada con el arte religioso icónico, la pintura renacentista y los cómics. Y fascinada por el horror espiritual de los pintores flamencos; intenta aplicar ese estado de ánimo a la serenidad del arte folk. Lo que se traduce en simpáticos Cristos narigones, una Muerte de madera muy extraña, pájaros agonizantes, nidos sobre una calavera. Además, dibuja. La búsqueda de Heiko Müller.

A Morir

Los creó el humorista inglés Andy Riley, pero se multiplicaron como lo que son, estos conejitos suicidas. El libro original es best seller y se está haciendo todo lo posible para que desaparezcan de la web. La tarea no es fácil.

Don Nadie

Artista autodidacta que comenzó a pintar casi a los cuarenta años, Alexandra Huber es alemana. Y sus pinturas están protagonizadas por Nadie. Ella lo explica así: "Intangible, porque es incorpóreo, es el protagonista ideal de todos los lamentos, sufrimientos, esperanzas y pensamientos humanos. Lo que Nadie admite, Nadie ha hecho. Lo que todos desean, Nadie expresa". Mas acá.

Agonía y éxtasis

Creció en un hogar católico y mexicano, un matrimonio de religión y muerte. Cristos mutilados, Cristos salvadores, falsos manuscritos sagrados. Martirios, profecías y ocultismo. La iglesia de Daniel Martín Díaz.

Retratos de gente rara

Creció en Oregon, y como su familia era pobre, aprendió a pintar con acuarelas, lo más barato que podían comprarle. Su estilo es catalogado como naive. Dice que dentro suyo viven seres, y que no pide disculpas por su compulsión a mostrarlos. El mundo de Chase Melendez.

Pequeños y malditos

Merlina satánica brinda por la muerte de Dios; ofrenda y mutilación; niña anciana con mascota enjaulada; religión y política. Los chicos y chicas de David Stoupakis viven, reinan, juegan y sufren en un mundo abandonado de Dios, lleno de cabras y cuervos; un universo influenciado por el catolicismo, el surrealismo, los retratos y el cine de terror.

Lo amargo por dulce

El mundo de Esao Andrews expone la femineidad en todo su esplendor, bello pero oscuro y perverso; fotos de destrozados pies de bailarinas; chicas surrealistas; chicas ¿suicidas o curiosas?; cuentos de hadas inquietantes. Otro sitio con trabajo más antiguo aquí y otro aquí.

Child Of The Moon

En una de las galerías de Tiny Pilot está Mr. Moon, un chico que intenta escapar, a veces escondido, a veces trepando; que vive cerca de una iglesia con horca; que está solo, con una historia incompleta. Cerca, novias cadávericas y casas abandonadas.

Gothic Gorey

Empezó a publicar a mediados de los años '50, y publicó más de 100 libros. El más famoso es The Gashlycrumb Tinies donde se nota claramente lo que afirmaba siempre: no le gustaban los niños, ni quería estar cerca de ellos. Ilustrador de libros clásicos, cuando se dedicaba a su propio trabajo experimentaba con los formatos al punto que hoy nadie se pone de acuerdo sobre si llamarlo dibujante, escritor o sencillamente artista. Su casa, Elephant House, fue sujeto de muchos documentales y ahora funciona como museo. Tim Burton le debe mucho, muchísimo. Murió en 2000, vivió solo hasta el final, y decía que nunca había podido definir su sexualidad. Edward Gorey, visionario.