Arácnida

Creció durante la guerra a principios del siglo XX, pero la marcó mucho más el melodrama familiar: el padre infiel, la madre abnegada, el negocio de restauración de muebles antiguos. Muy joven se mudó de Francia a Nueva York y allí inició su exploración de lo reprimido, su relación con el psicoanálisis, su mirada lúcida y despiadada sobre el sexo, la familia, la intimidad, el placer, el amor. La madre como araña, el padre canibalizado, los falos-jano, los hombres mutilados ,el cuerpo de las mujeres, volver del infierno. Una mujer hermosa, graciosa, terrible: Louise Bourgeois.

Vanidades

Se inspira con la ópera, la moda, los cuentos de hadas, pero las mujeres de sus dibujos --ilustra compulsivamente, tiene decenas de cuadernos--están siempre cerca de la muerte, la mutilación y la herida. Arboles, ramas, espejos, animales, jaulas: un mundo de naturaleza vagamente controlada, un mundo de bosque y misterio donde las damas pasean, hermosas y desdichadas. Liza Corbett es neoyorquina, y en su blog muestra un buen gusto impecable y guarda versiones digitales de sus preciados sketchbooks.

Skin Deep

Su trabajo es con el cuerpo: reconstruirlo, destruirlo, hacer visible lo invisible, especialmente deformando y desollando las superficies más cotidianas y menos amenazantes: muebles de carne, barandas con bocas, dientes como caramelos, cerámicas de mujeres victorianas con las tripas al aire. El strip tease de la británica Jessica Harrison.

Sueñera

Se insiste en que no hubo surrealistas mujeres, pero eso no es cierto --es que los varones del movimiento no las creían capaces, no las consideraban artistas. Así han sido casi olvidadas mujeres como Leonora Carrington o Valentine Penrose. O Remedios Varo, nacida en España, exiliada a Francia y luego a México, donde vivió y murió. ¿Habrán pasado por alto a Remedios por su aplastante talento? A ella le gustaban el hermetismo y el esoterismo. Pintaba sueños y mujeres y ciudades y pequeñas crueldades. Era hermosa. Murió en 1963. Su trabajo aquí.

Gótico californiano

A lo mejor porque nació y creció en West Palm Beach, su obra es tradicional en manufactura, estilo y temas: las esculturas como piezas del culto católico, las iglesias de la noche, las niñas perdidas, la muerte y la doncella. Una recreación del romanticismo europeo. Pero California se le cuela en los vestidos rojos, en los payasos locos, en esas palmeras y autorretratos y referencias pop. Los dos mundos de Edward Walton Wilcox.

Superproducción

No quiere limitaciones: si su escultura falsamente naïve y profundamente bestial parece su terreno favorito, también es sumamente importante el dibujo --influenciado por los maestros del giallo italiano, los comics underground de los años '60 y la ilustración japonesa antigua--, la pintura, las perfomances, los fantásticos videos con Alasdair Brotherson y hasta la música para el proyecto creativo del escocés Jock Mooney.

Desfigurar

El rostro como máscara. Acabar con el rostro para encontrar otra identidad: desfigurar para encontrar. Esos rostros que se descomponen --esos cuerpos también-- remiten a la transmutación final, la de la muerte, que debe ser recordada, mirada sin anestesia, quien no la conoce no puede conocer el placer, dice el artista. Una perfomance acá, otras acá, y todo el trabajo --sus esculturas, sus textos, sus pinturas del francés nacido en Africa Olivier de Sagazan en su sitio.