Devociones

Cientos de miles de cruces dejadas por peregrinos en una colina de Lituania. Fe abigarrada, arte pueblerino y fanático. Está a doce kilómetros de la ciudad de Siauliai, fundada en 1236 y ocupada por los reyes teutones durante el siglo XIV. La tradición de dejar cruces allí viene desde aquella remota era, y probablemente emergió como un símbolo del nacionalismo lituano frente a los invasores. Hoy cada visitante debe dejar una cruz o un rosario, y si no tiene, debe fabricarlo allí mismo con pasto, ramas o lo que tenga a mano. Fe demandante y creativa, que logra obras maestras del arte folk.

El futuro ya llegó

Niños huérfanos, sucios, apenas vestidos. Están ocupados manipulando dinero, comida, ropa. La escultora usa símbolos determinados culturalmente donde la representación del niño es una metáfora del futuro. Con el idioma juguetón de la cultura popular y las técnicas de tentación del mundo de la publicidad, convoca visiones de un mundo bajo explotación económica y sexual. La artista dice que sus chicos son una reflexión sobre las pinturas de niños de ojos tristes que se produjeron de forma masiva en los '60 siguiendo el ejemplo de Margaret Keane: en aquel entonces, usar la pobreza y la sexualidad se consideraba inocente. Pero en un contexto contemporáneo, esas imágenes hablan de un mundo macabro y postapocalíptico. Lo que puede significar que el mundo se ha deteriorado o que nosotros hemos perdido la inocencia. Las esculturas de Harma Heikens.

Heart Of Glass

Le gusta trabajar el vidrio porque es técnicamente restringido, porque es difícil, severo. Es atea, así que hay algo del vitral que le recuerda una espiritualidad desconocida. Sus intereses son el sexo y la muerte, seguidos de cerca por la violencia y el romance. También recrea algunos disgustos, como los payasos. Funerales, mascotas muertas, heridas y tentáculos, versiones de Munch,. Los vitrales paganos de Judith Schaetcher.

El país de las mujeres

Es una de las estrellas de la editorial Fantagraphics, pero en estos últimos tiempos ha decidido dedicarse tiempo completo a la pintura al óleo. Y allí descubrió otro mundo, cercano pero distinto al que exploró ampliamente como historietista. Mujeres desnudas anfetamínicas, cabezonas arrastradas; lo sensual y lo grotesco; relecturas pop del Bosco, la mujer como demonio urbano. Inquietudes de Dave Cooper. Más aquí.

Durmiendo con el enemigo

Sus influencias son los antiguos maestros, la cultura pop y la psicología. Pero el tema que sobresale en su trabajo es la exploración de las relaciones de poder, particularmente cuando se refieren a la seguridad y el peligro. Y especialmente en las relaciones afectivas, parejas, amigos, mascotas. Allí donde hay tensión aparecen los óleos de Jonathan Viner. Sitio oficial aquí.

Madre naturaleza

Nació en Sierra Leona, Africa, pero en 1972 se mudó a Australia con su familia. En 1996 empezó a tomar notas gráficas en museos médicos, dibujos de viejos especímenes, patologías y aberraciones. Le interesaba cómo la medicina construye nuestra idea de lo que es normal y natural. Y además, estaba obsesionada con el mapeo genético y la manipulación, lo mutante, la imagen corporal y la cultura mediática. En suma, las posibilidades abiertas por la ciencia que inevitablemente culminan en el consumo y en la cotidianeidad. Tecnología, lo natural, el cuerpo: la bioética. Por allí transita la artista plástica múltiple --hace instalaciones, videos, pinturas-- Patricia Piccinini y sus esculturas de híbridos, sus monstruos, su visión del futuro. Más muestras acá.

Carne trémula

Es italiana, y las influencias locales le agrega una fascinación por el arte y la cultura japonesa que impregna toda su obra. Conjura objetos antropomórficos, realidades simbólicas llenas de sensualidad, personajes y paisajes surrealistas que están entre las pesadillas y la dicha. Sus obsesiones: el cuerpo y lo femenino. Cuerpos mutantes, cuerpos retorcidos o doloridos. La manipulación digital de la fotografía por Japi Honoo.