Madre naturaleza

Nació en Sierra Leona, Africa, pero en 1972 se mudó a Australia con su familia. En 1996 empezó a tomar notas gráficas en museos médicos, dibujos de viejos especímenes, patologías y aberraciones. Le interesaba cómo la medicina construye nuestra idea de lo que es normal y natural. Y además, estaba obsesionada con el mapeo genético y la manipulación, lo mutante, la imagen corporal y la cultura mediática. En suma, las posibilidades abiertas por la ciencia que inevitablemente culminan en el consumo y en la cotidianeidad. Tecnología, lo natural, el cuerpo: la bioética. Por allí transita la artista plástica múltiple --hace instalaciones, videos, pinturas-- Patricia Piccinini y sus esculturas de híbridos, sus monstruos, su visión del futuro. Más muestras acá.

Carne trémula

Es italiana, y las influencias locales le agrega una fascinación por el arte y la cultura japonesa que impregna toda su obra. Conjura objetos antropomórficos, realidades simbólicas llenas de sensualidad, personajes y paisajes surrealistas que están entre las pesadillas y la dicha. Sus obsesiones: el cuerpo y lo femenino. Cuerpos mutantes, cuerpos retorcidos o doloridos. La manipulación digital de la fotografía por Japi Honoo.

Surrealismo victoriano

Fanático de Magritte, empezó a trabajar profesionalmente como tatuador en Georgia, donde vive. Pero más tarde, influenciado por el tatuaje, los surrealistas y la fotografía de Adam Fuss, se abocó al arte digital, espacio que le concedía una mayor libertad. Fotografías intervenidas, fantasías victorianas, mutaciones y reinvención de las cartas del Tarot en el trabajo de Jeffrey Michael Harp. Aquí en myspace.

Perdido en la noche

Fue uno de los nombre centrales del Cinema of Transgression (más aquí) y una de los más buscados en el underground extremo de la Nueva York de los '80. Era, además, fotógrafo, escritor y pintor. Su serie más famosa es la de Rimbaud en Nueva York; también homenajeó a Mishima y San Sebastián, o a Jean Genet, a quien dibujó masturbándose. También hacía stencil. Vivió en la calle, puso el cuerpo, murió de sida en 1992. El arte callejero de David Wojnarowicz.

Dulce y melancólico

Nació en Ohio, trabaja en Los Angeles y lleva al extremo la estética más ingenua e infantil posible sumada a contenidos de de alto riesgo: ataques a niños solos, muchachitos perdidos en el bosque, chicas ante pozos inquietantes, rituales, soledades, sueños violentos. Imágenes aptas para menores de Mark Bodnar.

Huesos sagrados

En 1599, los monjes capuchinos de Palermo descubrieron que en sus catacumbas había algo en el aire que conservaba insólitamente los cuerpos. Los nobles sicilianos insistieron en enterrarse allí: lo lograron más de ocho mil. La más joven: Rosalía Lombardo, muerta en 1920 a los dos años. Los bombardeos de la Segunda Guerra destrozaron muchas momias, pero se conservan más que suficientes. En Roma, la orden capuchina tiene su propia iglesia: la Inmaculada, sobre la Via Veneto. Allí se conserva el osario que guarda los huesos de los monjes, construído alrededor de 1620, con cuatro salas y bellísimas decoraciones. Dentro de la cripta no se permite tomar fotos. Pero algunas se filtran.

Demasiado humano

Entre sus influencias están El Bosco, la pintura medieval, la revista Mad!, Robert Crumb. Nació en Nueva Jersey, vive en Chicago, y entiende sobre degradación y humor grotesco. También sobre lo abyecto y lo mórbido: lo escatológico. Los rostros son su especialidad, y los revoltijos de tripas, que recuerdan la promiscuidad de los cuerpos, de lo que se pudre, de lo orgánico. Obscenidad y vitalismo de Gregory Jacobsen. Su blog aquí.