Little Baby Nothing

Living Inside Your Head

2012-01-22T09:32:00.001-08:00

Todas sus fotos se hacen a la antigua usanza, sin manipulaciones digitales de ninguna clase --las modificaciones y retoques suceden en el cuarto oscuro. Salvo excepciones, todas son tomadas en la misma habitación de la casa donde vive la fotógrafa, una casa que es su refugio y su celda --vive casi aislada, con breves periodos de actividad social, los que le permite su desorden bipolar que, con frecuencia, la invalida. Fotografía de espíritus, de soledad, de cumpleaños sin invitados --cada año saca su foto de aniversario con la misma torta, que el resto de los días se conserva en el freezer; cada año corta una porción-- del tiempo que no pasa, del miedo a la enfermedad y la soledad. El trabajo, errático y cuidadoso, de Lauren Simonutti. Más acá. Y acá su blog.

Los homúnculos

2011-09-02T23:08:00.000-07:00

Esculpe cuerpos, hiperrealistas pero al mismo tiempo fantásticos. Su interés es referenciar los abusos de poder en su país, Corea, pero no hay denuncia en su obra, apenas un diagnóstico del estado patológico del cuerpo social y del cuerpo humano, mutilado, entero o vegetativo.Choi Xooang vive y trabaja en Seúl.

Only the Lonely

2011-06-11T09:49:00.000-07:00

Casas en la niebla, casas fantasma, solitarias como personajes de un retrato. El aislamiento suburbano: ¿hay alguien tras esa ventana iluminada o la casa ha sido abandonada? Los interiores le pertenecen a casas solas por la fuerza, sus dueños debieron entregarlas, fueron desalojados por falta de pago de las hipotecas, y la desolación refleja esa partida veloz, esa amargura. Todd Hido nació en Ohio, vive en San Francisco y como nadie retrata la soledad americana. Su fotografìa acá y acá lo presenta el magnífico Dennis Cooper.

Escapista, alquimista

2011-05-26T19:34:00.000-07:00

Su rica familia no podía entender que la pasaba a la hermosa heredera. La echaron dos veces de diferentes escuelas, quería ser pintora desde los diez años, y en plena segunda guerra mundial conoció a Max Ernst. Con él se fue a vivir a Francia; cuando fue detenido por la Gestapo, ella enloqueció, fue institucionalizada y volvió a escapar, esta vez hacia la embajada de México en Lisboa, y luego hacia México donde vivió hasta hoy. Muerta a los 94 años, Leonora Carrington fue la otra pintora surrealista, la única británica, mujer de laberintos.

Arácnida

2011-04-08T21:02:00.000-07:00

Creció durante la guerra a principios del siglo XX, pero la marcó mucho más el melodrama familiar: el padre infiel, la madre abnegada, el negocio de restauración de muebles antiguos. Muy joven se mudó de Francia a Nueva York y allí inició su exploración de lo reprimido, su relación con el psicoanálisis, su mirada lúcida y despiadada sobre el sexo, la familia, la intimidad, el placer, el amor. La madre como araña, el padre canibalizado, los falos-jano, los hombres mutilados ,el cuerpo de las mujeres, volver del infierno. Una mujer hermosa, graciosa, terrible: Louise Bourgeois.

Vanidades

2011-02-03T23:57:00.000-08:00

Se inspira con la ópera, la moda, los cuentos de hadas, pero las mujeres de sus dibujos --ilustra compulsivamente, tiene decenas de cuadernos--están siempre cerca de la muerte, la mutilación y la herida. Arboles, ramas, espejos, animales, jaulas: un mundo de naturaleza vagamente controlada, un mundo de bosque y misterio donde las damas pasean, hermosas y desdichadas. Liza Corbett es neoyorquina, y en su blog muestra un buen gusto impecable y guarda versiones digitales de sus preciados sketchbooks.

Skin Deep

2011-01-29T08:54:00.000-08:00

Su trabajo es con el cuerpo: reconstruirlo, destruirlo, hacer visible lo invisible, especialmente deformando y desollando las superficies más cotidianas y menos amenazantes: muebles de carne, barandas con bocas, dientes como caramelos, cerámicas de mujeres victorianas con las tripas al aire. El strip tease de la británica Jessica Harrison.

Sueñera

2011-01-02T20:39:00.000-08:00

Se insiste en que no hubo surrealistas mujeres, pero eso no es cierto --es que los varones del movimiento no las creían capaces, no las consideraban artistas. Así han sido casi olvidadas mujeres como Leonora Carrington o Valentine Penrose. O Remedios Varo, nacida en España, exiliada a Francia y luego a México, donde vivió y murió. ¿Habrán pasado por alto a Remedios por su aplastante talento? A ella le gustaban el hermetismo y el esoterismo. Pintaba sueños y mujeres y ciudades y pequeñas crueldades. Era hermosa. Murió en 1963. Su trabajo aquí.

Gótico californiano

2010-11-13T07:29:00.000-08:00

A lo mejor porque nació y creció en West Palm Beach, su obra es tradicional en manufactura, estilo y temas: las esculturas como piezas del culto católico, las iglesias de la noche, las niñas perdidas, la muerte y la doncella. Una recreación del romanticismo europeo. Pero California se le cuela en los vestidos rojos, en los payasos locos, en esas palmeras y autorretratos y referencias pop. Los dos mundos de Edward Walton Wilcox.

Superproducción

2010-11-07T16:31:00.000-08:00

No quiere limitaciones: si su escultura falsamente naïve y profundamente bestial parece su terreno favorito, también es sumamente importante el dibujo --influenciado por los maestros del giallo italiano, los comics underground de los años '60 y la ilustración japonesa antigua--, la pintura, las perfomances, los fantásticos videos con Alasdair Brotherson y hasta la música para el proyecto creativo del escocés Jock Mooney.

Desfigurar

2010-10-31T11:29:00.000-07:00

El rostro como máscara. Acabar con el rostro para encontrar otra identidad: desfigurar para encontrar. Esos rostros que se descomponen --esos cuerpos también-- remiten a la transmutación final, la de la muerte, que debe ser recordada, mirada sin anestesia, quien no la conoce no puede conocer el placer, dice el artista. Una perfomance acá, otras acá, y todo el trabajo --sus esculturas, sus textos, sus pinturas del francés nacido en Africa Olivier de Sagazan en su sitio.

Angelitos negros

2010-09-27T20:33:00.000-07:00

Después de que murió su hija, cuando era una niña pequeña, se obsesionó con la muerte. Y siendo mexicana, tenía muchas oportunidades para encontrarse con la calavera: en duelos, cementerios, disfraces, entierros, incluso en un hombre medio comido por animales que encontró, muerto, en un cementerio, una de sus imágenes más potentes, a la que le tuvo miedo y permaneció inédita durante años. También fotografió la muerte fuera de su país, visitando las casas de agonía en India. Un buen día su dolor se apaciguó y con él la obsesión, pero siguió sacando fotos hermosas: de pájaros, de reinas de las iguanas, de mujeres ángeles. El orgulloso dolor de Graciela Iturbide.

Invisible Shadows

2010-09-14T20:06:00.000-07:00

Es el más famoso artista alemán, quizá el pintor más importante del mundo. Aunque desafía las clasificaciones, se puede decir que su marca es la cercanía de sus pinturas con la fotografía: muchas parecen fotos movidas. Es tan grande que a veces es posible olvidar que su tía, nacida con capacidades diferentes, murió en un campo de eutanasia de Hitler. O que escapó con tan solo una valija de su Dresden natal, en los '60 todavía Alemania del Este. O que alguna vez dijo que sólo cree en nada. O que puede hacer vitrales y pinturas abstractas, pero pocas cosas le salen tan bien como los niños, las calaveras, las velas y la muerte. El genio: Gerhard Richter.

Tell Them Everything You Want

2010-07-03T09:36:00.001-07:00

En 1963, redefinió lo posible en literatura infantil con Where The Wild Things Are, un viaje a las emociones, la confusión y el desconcierto de la niñez. Con más de 80 años, dice que no tiene pasión por la infancia, que su trabajo fijado en ese momento de la vida es más bien una disfunción, una peculiaridad. Vivió un escándalo en los años 70 por dibujar a un niño desnudo en uno de sus libros. Por eso tardó treinta años más en salir del closet: sabía que no había carrera posible para él si contaba que era gay. Alguna vez dibujó al niño Charles Lindergh Jr., y lo puso en sus libros. La foto de ese famoso bebé muerto, asesinado a los 20 meses de edad, había hechizado su infancia. Allí se quedó su imaginación, cree: en la posibilidad de morir demasiado joven. La edad sin inocencia según Maurice Sendak.

I Fall To Pieces

2010-05-02T08:31:00.000-07:00

Trabajo con catálagos de peluquería y con revistas de moda y para mujeres --especialmente para adolescentes-- en sus collages ultraviolentos y tan graciosos. Para sus objetos prefiere las muñecas, y todo lo que usa lo encuentra en la calle, desechado. También, muy de vez en cuando, hace ilustraciones llenas de fantasmas y noche. Toca en la banda Mueran Humanos, vive entre Berlín y Barcelona, nació en Buenos Aires. La jocosa crueldad de Carmen Burguess.

Elogio de la locura

2010-04-11T08:14:00.000-07:00

Durante más de cincuenta años, los hospitales de salud mental norteamericanos fueron el orgullo de la nación. Hacia 1948, alojaban a medio millón de pacientes. Pero desde entonces, el uso de drogas psicotrópicas y la mala fama de las internaciones --la idea de que el manicomio era un lugar de horror, castigo y pesadilla-- fue dejando vacíos a estos magníficos edificios. Y así, abandonados --muchos de ellos ya demolidos, conservados solo en la imagen-- los fotografía Christopher Payne: paredes que guardan historias de dolor y abuso, pero también de refugio y curación.

El obsceno pájaro de la noche

2010-03-28T14:24:00.000-07:00

En una cultura que evita demostrar sentimientos, él hizo una elaboración detallada y larga del duelo. Empezó su trabajo más importante en 1976, y le llevó diez años, los mismos que le costó recuperarse de su divorcio. El dolor y la soledad quedaron representados por cuervos que fotografió con auténtica obsesión. Luego de publicar el libro The Solitude of Ravens, estuvo sin trabajar un tiempo. En 1991 se cayó, intoxicado, de una escalera de su casa. Entró en coma. Y sigue en coma hoy, casi veinte años después. Los heraldos negros de Masahisa Fukase.

People That Once Were Alive

2010-02-12T08:24:00.000-08:00

En el siglo XIX, Charles Van Schaick tomó una serie de fotografías en el pueblo de Black River Falls, Wisconsin. Lo que las imágenes mostraban era lo duro de la vida rural en la crisis económica de 1890, además de las presiones que las enfermedades --físicas y mentales--, el crimen y la creciente urbanización estaban ejerciendo sobre la gente de la comunidad y de todo el Medioeste de los Estados Unidos, pero también la intimidad, la vida cotidiana, pequeñas bellezas. En 1973, Michael Lesy las recopiló para un libro llamado Wisconsin Death Trip y le agregó noticias de diarios, que completaron el retrato sombrío de un pueblo donde las mujeres se suicidaban por la tristeza de perder a sus hijos y los hombres por perder sus trabajos. Niños muertos, encantadoras de serpientes, extrañas mujeres con casquetes blancos, mujeres aterradoras, todo adquiere sentido en el libro, que no tiene miedo de invocar al pasado.

Sin vida

2010-02-08T10:47:00.000-08:00

Como niña que creció en el sur de Estados Unidos preserva esa mezcla de magia y podredumbre de su tierra natal, un espacio mitológico que es gótico, que es blues, que parece detenido en el tiempo --aunque no lo esté, pero sus artistas parecen capaces de encontrar ese instante detenido, que siempre huele igual. Y las muñecas, con su imitación de la vida, juguetes de la infancia que tan fácilmente se convierten en objetos de horror son casi ideales para expresar lo siniestro y lo perverso del tiempo quieto. Las fotografías de Lindsay Brice.

Pensando en ti

2010-01-01T10:56:00.001-08:00

Una vez, hablando de una pintura sobre sus abuelos, dijo: "Quería que todas mis lágrimas fueran a parar a un balde, así no se desperdiciaban. Pensé en recoger mi dolor y hacer algo con él. " Y eso hizo no solo en esa pintura, sino en muchas más. Arte autorreferencial donde aparece la familia, el odio por su padre, su condición sexual, una madre amada y distante. Las influencias de su neoexpresionismo años '80 van desde compatriotas como Frida Kahlo hasta los retablos religiosos pasando por el simbolismo y algo del surrealismo más famoso. Influencias predecibles, se dirá, pero él lograba aplicarlas a un mundo tan dolorosamente propio que no se parece al de nadie más. Murió a los 46 años en 2006, de un aneurisma cerebral, cuando volvía a su casa en Monterrey, México. Amar y sufrir según Julio Galán.

A Dream Of A Thousand Cats

2009-12-19T21:03:00.000-08:00

Vivió toda la vida con su madre y sus hermanas, menos la más joven, que fue internada muy joven, después de que la declararan insana. No fue a la escuela, porque estudiaba en casa; de chico se la pasaba vagabundeando por Londres. Una sola vez dejó la casa familiar para irse a vivir con su esposa, Emily, la institutriz de sus hermanas. El matrimonio duró tres años porque ella murió de cáncer: pero en ese tiempo, ocurrió el descubrimiento. A la enferma sólo la calmaban los gatos, y su esposo empezó a dibujarlos para ella. Después, hizo una carrera con esos felinos antropomórficos. Publicó los primeros en 1886, y los siguió dibujando durante treinta años. Eran muy populares en la Inglaterra victoriana, decoraban desde libros hasta tarjetas, y eran su obsesión. En 1907 volvió de Estados Unidos, y su estado mental --ya complicado antes-- se deterioró. Aparentemente, sufría de ezquizofrenia. Algunos estudiosos creen que el transtorno mental que padecía era consecuencia de una toxoplasmosis --transmitida por gatos-- que habría contraído. Sus hermanas no pudieron lidiar con sus cambios de humor y lo internaron en una modesta institución, pero por la intervención del Primer Ministro fue trasladado a otra mucho más agradable, con parque y una colonia de gatos. Siguió viviendo ahí hasta el fin de su vida, dibujando a sus felinos: sólo que cada vez eran más abstractos, más raros, más inquietantes. Los gatos del ilustrador británico Louis Wain.

The Ghost Of You Stays

2009-11-22T08:33:00.000-08:00

Ella solía ser la modelo de sus propias fotos, aunque a veces utilizaba a amigas. No quería que se consideraran autoretratos esas mujeres fantasmales, que le negaban su rostro a la cámara, se fundían con el ambiente, morían en la playa o desaparecían lentamente. Las hizo entre 1975 y 1981. Ese último año, después de una larga depresión, un fracaso amoroso y el poco entusiasmo que provocaron sus imágenes, decidió suicidarse arrojándose desde la ventana de su departamento neoyorquino. Tenía 22 años. La herencia de Francesca Woodman. Más aquí.

Repulsión

2009-11-04T17:48:00.000-08:00

Nació en 1934, es mexicano, y dice que no tiene nada para expresar más que sus monstruos. Pero él no los considera horribles. Lo horrible, dice, es la vida. La realidad. La enfermedad, la muerte, todo a lo que le teme. Especialista en esqueletos y deformaciones, algunos llaman a su trabajo expresionismo mexicano; otros prefieren decir que pinta lepras e insanías. Las pinturas de José Manuel Schmill Ordónez. Más acá.

En su tinta

2009-10-27T18:12:00.000-07:00

La teoría dice que porque en Japón está prohibido mostrar genitales, creció una deformación de erotismo visual llamada "squid porn", o porno con calamares, donde los brazos de los animales marinos serían sustitutos del pene. Puede ser: cosas más raras pasan en Japón. Como estas fotografías de una cabeza de mujer real entre cabezas de muñecas, o de pulpos que yacen con chicas-amantes, o de cefalópodos que hacen de peluca. Sexo marino-mutante y otras locuras de Daikichi Amano.

Sueño con serpientes

2009-09-27T19:29:00.000-07:00

Este año jugó a la ruleta rusa en la Bienal de Venecia, ante un público que esperaba con sorprendido morbo (¿Estaba cargada en serio? Como sea, el responsable del pabellón la detuvo y ella disparó al aire). En 2002 hizo una instalación llamada Justicia Poética donde, en las paredes de un estrecho pasillo, saquitos de té mostraban atrocidades y vejaciones que en distintas épocas sufrió la humanidad. Le interesa la política: abrió el micrófono en una perfomance en La Habana para que quien quisiera se expresara, y hubo voces anticastristas que no pudieron ser prevenidas. Pero también le interesa el cuerpo y el ritual: en Lágrimas de Tránsito (1996) se suspendió del techo con su cuerpo desnudo cubierta con algodones y sosteniendo entre sus manos un corazón ensangrentado como ofrenda para los espectadores. La célebre El peso de la culpa tuvo lugar en su casa de La Habana: apareció delante de una bandera hecha con cabellos humanos, amasó tierra cubana con agua y la comió lentamente, acción que hace referencia al ritual de suicidio que los aborígenes de la isla practicaban frente a la invasión colonial. Tania Bruguera, cubana, trabaja entre La Habana y Chicago y es una de las grandes intérpretes del arte y la política.

My City Of Ruin

2009-09-11T22:08:00.000-07:00

Es una exploradora urbana, y cree que las ciudades son salvajes: ama las ratas, las ruinas y los túneles; dice que son el subconsciente de la urbe. Cuando se mete en los recovecos de cemento se siente un animal inmerso en la mugre y la oscuridad. Por lo general, trabaja de forma ilegal. En su serie más reciente, se fotografió desnuda en sitios abandonados o poco frecuentados de diferentes ciudades: zonas de demolición en Seúl, el United Hospital de Newark en Estados Unidos, o Revere Sugar en Brooklyn, NY. Todas las fotos se presentan bajo el título de Naked City Spleen. Pero hay más acerca de la coreano-norteamericana Miru Kim. Su sitio oficial aquí.

Esa extraña dama

2009-09-05T23:11:00.000-07:00

Nació en Idaho, y se convirtió en un nombre fundamental del comic underground gracias a su trabajo en Fantagraphics. Dibuja y esculpe y canta y hace muñecas --y todo lo que hace es sobre mujeres, que sangran y se besan, que parecen salidas del expresionismo alemán o de los mundos eduardianos de Edward Gorey, sólo que viven aquí y ahora, modernísimas, un poco siniestras, muy sensuales. Moda, cuentos de hadas, sangre y magia en Dame Darcy. Su blog acá.

Let Us Compare Mythologies

2009-08-22T23:26:00.000-07:00

Los islandeses son grandes contadores de historias y creadores de mitos. Pero su pensamiento es "joven, crudo e insustancial, como Islandia, la joven roca donde vivimos, lejos del mármol del continente". Esta, podría decirse, "irracionalidad" es la que trata de atrapar en sus pinturas y esculturas y dibujos. Algo incompleto, deforme, a veces no nacido, o recién creado, todavía en busca de forma. Algo primigenio, como el instrumento de la voz, que también ha explorado con su amiga y colaboradora Björk. Los orígenes según la islandesa Gabríela Friðriksdóttir. Mas acá.

Shock Treatment

2009-08-15T20:31:00.000-07:00

Fue, junto a Robert Mapplethorpe, el que desató la furia de la iglesia cristiana de los Estados Unidos, y todo por una sola foto: Piss Christ, un crucifijo hundido en la orina del fotógrafo. Obsesionado con la iconografía católica, sus primeros trabajos se encargaron de recrearla; su propia casa en Brooklyn contiene una amplia colección de mobiliario eclesiástico. Más tarde empezó a usar fluidos humanos en su trabajo, desde sangre hasta semen, pasando por leche y pis. Enseguida, pasó a fotografiar personas sin techo y miembros del Ku Klux Klan. Y fue por más: fotografió cuerpos en la morgue y en sus piezas más recientes, usó heces como material. Sacrilegios y ofensas de Andrés Serrano. Más imágenes acá.

Arquitectura de la pampa

2009-08-10T07:19:00.000-07:00

En Argentina, en los años 30, un arquitecto contratado por el gobernador fascista Manuel Fresco llevó a cabo un ambicioso plan de obras públicas en la pampa húmeda. Edificios municipales, plazas, cementerios, mataderos entre el art-decó y el futurismo y vaya a saber qué más; más de 70 obras construidas en hormigón armado en sólo 40 meses por un hombre obsesivo, todas monumentales, todas escalofriantes, ninguna comprendida en su época, ocultadas más tarde a pesar de su tamaño por la relación del arquitecto con un político de inclinaciones fascistas, redescubierta hoy con reparos y un asombro indecible. Las moles en la llamura de Francisco Salamone.

Al sur de la frontera al oeste del sol

2009-07-25T16:56:00.000-07:00

Es uno de los fotógrafos --de los artistas-- más prolíficos de la actualidad, con 350 libros editados, al menos. Su tema es el deseo, sus violencias y sus fantasías, las más peligrosas y las más juguetonas. Quizá su trabajo más importante sea Viaje de invierno, la serie de fotografías que le tomó a su esposa Yoko cuando ella estaba agonizando en 1990. No fue la única: también lo hizo con su amiga la poeta Minori Miyata, que murió de cáncer mamario. Muchos creen que su trabajo es pornográfico. Otros creen que su trabajo es una representación fiel del mundo sexual subterráneo de la Tokio actual. La incontinencia de Nobuyoshi Araki. Más acá.

Colours & The Kids

2009-07-10T08:26:00.000-07:00

Se exilió de Estados Unidos para vivir en Alemania, y allí en 1974 publicó Show Me!, un libro de educación sexual que todavía está prohibido en su país natal y muchos consideran (equivocados) pornográfico. Es un fotógrafo versátil que ha fotografiado a Adenauer y Kennedy, pero el grueso de su material --la mayoría no visto-- se relaciona con el cuerpo de los hombres jóvenes y los adolescentes, el cuerpo desnudo, el amor gay; y la mayoría de su pintura y su escultura oscila entre la sexualidad explícita, el erotismo juvenil, y la guerra. Deseo, vida y muerte en Will Mc Bride.

Pop crítico

2009-07-03T08:56:00.000-07:00

Dice que su trabajo es como ver una película de Disney que lentamente muta hacia la pornografía. Con influencias de Bacon y el pop, fustiga a sociedades de consumo cuya opulencia se basa en la muerte, en las armas y la contaminación y la explotación y la guerra. Y como esas sociedades extraen de ese sufrimiento y producen imágenes ingenuas y bonitas como una perversa forma de ocultar (y hacer olvidar) su origen. Las opiniones del británico Anthony Micallef.

It's Human Nature

2009-06-21T12:38:00.001-07:00

Creció como descenciente de mexicanos en Estados Unidos, y siempre se sintió al margen. Quizá por eso buscó los extremos en su fotografía: las cirugías invasivas de corazón, de desórdenes genéticos, de rostro, toda la parafernalia sci-fi de la medicina, que lo fascinó al extremo que en 2004 se recibió él mismo de médico. Y también el calendario del legendario Mütter Museum de Filadelfia, el que alberga la mayor colección de rarezas humanas del planeta, que fue casi censurado porque se consideró que sexualizaba el cuerpo, que su trabajo era perverso. El canto al cuerpo de Max Aguilera-Hellweg. Más acá.

La casa de las bellas durmientes

2009-06-20T18:44:00.000-07:00

Se ocupa sobre todo de las mujeres japonesas, las mujeres como ella que se sienten oprimidas, que demandan alguna liberación. Por eso, en proyectos como My Grandmothers les pidió a mujeres jóvenes que se imaginaran en cuarenta años, como ancianas, y en roles diferentes a los que la sociedad japonesa espera para ellas. O muestra a las chicas en sus trabajos de shopping y ascensor, tan si vida como maniquíes. Dice que para liberarse hay que matar a los padres, a la familia, ser independientes por completo de ese lazo, psicológicamente. De ese crimen se tratan los cuentos de hadas de la japonesa Miwa Yanagi.

La inocencia de la muerte

2009-05-31T20:21:00.000-07:00

Angeles en el inodoro, un niño tras el apocalipsis, niñas que miran fetos en frascos mientras pasean por el bosque, y otras que tienen homúnculos en brazos. Chicas mecánicas, enfermeras taxidermistas. Hay algo final en sus imágenes, algo entre las máscaras de gas y la infancia, que habla de un mundo que ha terminado y otro que empieza. O uno que está muriendo pero mantiene algunos habitantes y las últimas cosas. Fred Einaudi vive en San Francisco y su trabajo está acá.

Mala noche

2009-05-29T12:04:00.000-07:00

Es marsellés, pero estudió en Nueva York con Larry Clark y Nan Goldin. Pero su fotografía es más distante que la de sus compañeros, aunque también autobiográfica. Unas malas vacaciones. Noches en el infierno. Cuerpos fantasmales, viejos, cansados, usados. Dicen que no se detiene cuando otros fotógrafos lo harían. Y viaja, recolectando recuerdos nocturnos que son como poluciones, en la frontera entre el delirio y el olvido. Las imágenes de Antoine D'Agata. Aquí su página en Magnum.

Long Live The New Flesh

2009-05-15T20:36:00.000-07:00

Es inglesa, pero tuvo su epifanía artística cuando estudiaba en Estados Unidos y vio a todas esas mujeres enormes, esos cuerpos obesos que eran, justamente, lo que buscaba en su pintura. Una pintura que también es monumental en tamaño, de manera que los detalles resultan brutales. Poco después, a mediados de los '90, se pasó meses observando cirugías plásticas para comprender mejor las líneas del cuerpo, sus claroroscuros, golpes, miserias. Todos los cuerpos le interesan: el ambiguo, el herido, el que se pudre, el deformado, el desolado. Sus influencias: Bacon y Lucien Freund. En 1994, le prestó a los Manic Street Preachers la pintura de tapa del disco The Holy Bible. Ahora mismo, acaban de censurar la portada del nuevo cd, Journal For Plague Lovers, porque a los supermercados ingleses los perturbó la bella pieza que, una vez más, les regaló a sus amigos Jenny Saville.

Capturing The Billinghams

2009-04-26T18:25:00.000-07:00

"Mi padre Raymond es un alcohólico crónico, no le gusta salir. Mi madre Elizabeth rara vez bebe, pero fuma mucho. Le gustan las mascotas y las cosas decorativas. Se casaron en 1970 y yo nací poco después. A mi hermano Jason lo pusieron en un orfanato poco después, pero ahora volvió con Liz y Ray. Papá fue una especie de mecánico, pero siempre fue un alcohólico. Sólo que se volvió peor en los últimos años... Originalmente la familia vivía en una casa con terraza, pero se gastaron todos los ahorros y, desesperados, vendimos la casa y nos mudamos a un monobloc donde Ray se sienta y bebe. Esa es la cosa acerca de mi papá, no le interesa nada, sólo se sienta y bebe". Así describía el inglés Richard Billingham su trabajo Ray's A Laugh, donde fotografió a sus padres con una cámara barata y el negativo más barato que pudo conseguir. Dice que nunca se preocupó por la calidad de las fotos. Sólo quería darle un sentido al caos.

Mi mundo privado

2009-04-16T21:11:00.000-07:00

Es mejor conocido por su carrera como cineasta (Kids, Ken Park), pero alguna vez fue joven y drogadicto --anfetaminas-- y fotografió a sus amigos y a él mismo con jeringas en los brazos, con aburrimiento de provincias, con la muerte en la sangre. Eran los años '70, y era Tulsa, Oklahoma. Las primeras fotos de Larry Clark.

My Little China Girl

2009-04-09T20:13:00.001-07:00

Nació en Beijing en 1981, y dice que su arte --sea fotografía o pintura-- denuncia la opresión. Sobre todo, la opresión que sienten los niños chinos obligados a cumplir las expectativas de sus padres, y del Estado. La opresión que sienten las niñas chinas sólo por serlo. Sus críticos dicen que sólo victimiza a sus objetos, que sus imágenes, algunas muy hermosas, sólo refuerzan la opresión. Él, por supuesto, está en desacuerdo y dice que su trabajo deriva entre las chicas reales y las muñecas, y que se basa en la vulnerabilidad, la tristeza y la distorsión. La angustia según Zhang Peng.

El cielo llora tanto que debería ser mujer

2009-03-27T17:53:00.001-07:00

En 2003, recorrió las calles del centro histórico de Guatemala con un balde de sangre humana en el que remojaba sus pies para dejar huellas en la calle. Un recuerdo para las víctimas de la guerra civil, y una protesta contra Ríos Montt, genocida, y sin embargo presidente del Congreso. Dos años después decidió hacerse una himenoplastía --cirugía reconstructora del himen--, procedimiento que se requiere en muchos países cuando la mujer ya ha dejado de ser virgen y debe casarse. En 2002 pasó un mes vestida de empleada doméstica. En 2001 se paseó desnuda y pelada. Hizo muchas más cosas: embarazada, permaneció atada a una cama por horas, en la posición en que se violaba a las mujeres indígenas en la guerra civil; recibió las mismas descargas eléctricas que la policía usa para los delincuentes; yació sobre su propio orín en un hotel de mala muerte. Su obra más impactante: metida en una bolsa de plástico transparente, como un despojo humano, se colocó en el basurero municipal de Guatemala. Valiente, bestial, la gran artista política de América Latina es guatemalteca y se llama Regina Galindo.

He Gave Birth To The 20th Century?

2009-03-20T20:20:00.000-07:00

Pintó escenas urbanas, y a pesar de ser de una familia acomodada, se fue a vivir y pasó sus años más creativos en la Whitechapel victoriana. Dicen que varias operaciones en el pene, cuando era niño, lo volvieron retraído. Estaba obsesionado con los crímenes (y con las mujeres), y el primero que lo consumió fue el de una prostituta de Candem (el barrio donde vivía en ese momento). Para muchos, pero especialmente para la autora de policiales Patricia Cornwell, además de pintor fue Jack el Destripador. Las extrañas mujeres, medio muertas, medio monstruas, de Walter Sickert.

Tideland

2009-03-15T07:25:00.000-07:00

Dice que se basa en su infancia, ¡deben haber sido años terribles! Su trabajo recuerda al de Henry Darger y sus niñas Vivian. Pero ella nació en una granja de Pennsylvannia, y sus pinturas, afirma, reflejan la vida de limitaciones allí, y la posterior huida. Las niñas, las mujeres, la maternidad, los animales y las muñecas de Gloria Adams.

Cerámica y sangre

2009-03-11T16:25:00.000-07:00

Su influencia principal es la cerámica china, pero la deforma, la hace crecer, la desarregla. Pero sus esculturas tienen tanto de virtuosismo como de falta de cierre, algo al mismo tiempo incompleto y desbordado. Cuerpos míticos, exuberancias, figuras humanas incompletas, servidas en bandeja. Las esculturas de Dirk Staschke.

El artista de la carne

2009-02-24T17:44:00.000-08:00

Su padre no podía ni verlo: cuando estaba cerca, lo echaba a los fustazos. Desde chico le gustó vestirse de mujer, y tuvo una institutriz que lo encerraba en un cajón. Cuando se mudó a Londres, fue artista y delincuente, amante y sádico, jugador compulsivo y enfermo asmático. Decía que no había podido poner en tela el mejor grito de la pintura, pero quizá se equivocaba. Pintó a su novio ladrón y suicida. Pintó crucifixiones, invocó el crimen, derramó carnicerías. El mejor, el más temible: Francis Bacon.

Los sin rostro

2009-02-05T20:27:00.000-08:00

No se les ven las caras. Nunca. A la fotógrafa no le interesa la identidad. Quiere convertir a las personas en muñecos u objetos o incluso, presas abandonadas. Cuelgan de árboles. Pueden estar dumiendo o muertos; pueden ser lo primero que se ve en una escena del crimen. Diana Scherer es alemana, su abuelo era cazador, y ella le tenía miedo a los animales muertos que encontraba colgando de las barras del techo.

Bells From The Deep

2008-12-31T13:28:00.000-08:00

Poco información hay sobre él, sólo que trabaja y vive en Georgia, ex Unión Soviética. Y que tiene una obsesión con la religión y el sexo. También con la muerte y las piernas. Hay una serie sobre su hermana. Y otra donde confiesa haberse enamorado de un chico muerto. Sabai, gran promesa del este.

Venecia Shocking

2008-12-22T18:30:00.000-08:00

Lo ritual y lo profano, el cuerpo como altar, donde se adora y donde se sacrifica. Y algo lujurioso, aterciopelado y mórbido, como la Venecia desde donde pinta, donde tiene su taller, y que le enseñó la pasión por el detalle, la languidez, el fetiche. Las pinturas de Saturno Butto.

Amar y morir

2008-12-07T17:43:00.000-08:00

Sus pinturas son enormes así como los secretos que retrata. ¿Un padre amoroso o un marionetista o un secuestrador? ¿Qué locura llevó a que esta imagen se llame 'una muñeca para papá'? Muchas veces recurre al tríptico, y estas obras se pueden leer como una novela corta, que casi siempre termina mal. Como la historia de una pasión violenta que se confunde con el amor. Como ciertas ambigüedades que llevan la imaginación demasiado lejos. Sexo, poder y violencia en Alexander Timofeev, que nació en San Petersburgo y vive en Berlín. Mas aquí.

La comedia humana

2008-11-23T19:58:00.000-08:00

Es fotógrafo sólo desde 2003. Antes, se dedicó a la física cuántica. Y en fotografía, su especialidad son los retratos, y su obsesión los rostros humanos. Que ante su lente parecen desconocidos, como si una cara, cualquiera de esas caras que vemos a diario, fuera el paisaje de un planeta desconocido; un planeta algo triste, solitario y terrible. Aclara, además, que sus retratos no revelan verdades sobre el sujeto retratado. Apenas son. Se hizo famoso cuando fotografió a Martha, una chica que había sido rechazada por una agencia de modelos. Martha ahora está en tratamiento. Las personas bajo la lente del polaco Andrzej Dragan.

Hombres como bestias

2008-11-12T20:07:00.000-08:00

En su Polonia natal, comenzó como un pintor de paisajes, que integraba colectivos contra la guerra y el fascismo. Pero de a poco se fue preocupando cada vez más por la forma humana y, en consecuencia, por la cercanía del hombre con la bestia. Humanos que parecen insectos, anatomías detalladas, deformaciones del cuerpo: criaturas apenas reconocibles como hombres y mujeres, que él llamó "derivaciones". También pintó criaturas malignas, seres intermedios, demonios. Vivió durante muchos años en Francia, pero volvió a Cracovia para morir en 1999. La pintura de Jan Lebenstein.

Había una vez

2008-10-29T10:51:00.000-07:00

El discurso dominante, dice, el de los medios, el que repetimos como si fuera cierto, habla de un mundo donde los adultos se preocupan y desviven por los niños, un mundo donde sólo se quiere protegerlos. El terreno que a Kendric Marr le interesa es el que demuestra la brutal disparidad entre esta ficción y la realidad. Y donde explora las emociones y la memoria de la infancia.

La edad de la inocencia

2008-10-18T15:53:00.000-07:00

Se convirtió en una celebridad en 1992, cuando mostró su trabajo Familia inmediata. Y parte de su fama se debió al escándalo, porque hubo quien consideró que el cuerpo desnudo de esos niños era una incitación sexual, por esa mezcla entre silvestre, peligrosa y sensual que presentan. No lo es, pero los cuerpos de los tres hijos de Sally Mann enfrentaron a la sociedad norteamericana con sus miedos y obsesiones más profundas. La confrontación, la obligación de pensar está allí. Escribía por aquellos años el New York Times: ¿Es ético que una madre ponga a sus hijos en riesgo al mostrarlos así a un mundo donde existe la pedofilia? ¿Pueden los niños dar su consentimiento con libertad para retratos controversiales sobre todo si el artista es la madre? Ella responde que sus hijos le dieron estas fotografías, que participaron, que entienden, que están orgullosos de estar en los retratos (ya son mayores y no objetan las imágenes). Pero sí, las fotos molestan y molestan. Sally Mann, provocadora, ahora se dedica a fotografiar el Sur de Estados Unidos, donde vive. Y sigue a rajatabla aquello que decía Robert Doisneau: si sacás fotos, no hables, no escribas, no te analices y no respondas preguntas. Aunque admite que no esperaba semejante reacción: para ella son solamente fotos de su familia. Y que la mirada horrorizada habla del que mira.

Ramos generales

2008-10-06T10:31:00.000-07:00

Tuvo ganas de hacer escultura hiperrealista (de cuerpos humanos) y claro, lo más obvio fue usar el material más similar posible: carne. Sus criaturas flotan en frascos como especímenes para la investigación médica. O sencillamente se trata de trozos, obscenos en su sexualidad. Además de su proyecto de carne, trabaja la taxidermia absurda, y la presencia de Suzuka, una muñeca oriental que inquieta en situaciones cotidianas, o peligrosas, o terribles. El eclecticismo del húngaro Geza Szollosi.

Talismanes y santitos

2008-09-29T10:19:00.000-07:00

Parecen objetos encontrados, devociones abandonadas, y algunas partes de ellos en efecto lo son. Pero se le agrega vidrio para nada cristalino --que a veces revela vidas interiores-- y cerámica y otros detalles a la madera original, por ejemplo, y se consigue esta ofrenda votiva que, como no está dedicada a nada real, es una reliquia fantasma. Niños, sirenas, animales, mujeres sufrientes. La tristeza de las esculturas bellas y brutales de Christina Bothwell.

La iconoclasta

2008-09-14T20:37:00.000-07:00

Es italiana, vive y trabajo en Trento. Nació en 1980, y se podría decir que su hogar artístico es el cómic. Pero con los años, expandió su fascinación hacia todos lados de la cultura pop: los superhéroes, los músicos, los artistas --a quienes suele dibujar degradados y destrozados, porque se nota que a ella le gusta mucho abrir cabezas y cuerpos y mostrar cerebros destrozados y tripas desperdigadas. También trabaja la infección, los post it, la repetición. La incansable Laurina Paperina.

Barroco de los Balcanes

2008-09-07T15:45:00.000-07:00

Su abuelo fue declarado santo por la Iglesia Ortodoxa Serbia después de muerto, y ahora está embalsamado y es adorado en el templo de San Sava. Su padre y su madre fueron partisanos en la segunda guerra mundial. "Mi madre tenía un control militar sobre mi y mi hermano", contó. "No me dejaba salir de la casa después de las 10 de la noche hasta que tuve 29 años. Todas las perfomances que hice en Yugoslavia fueron antes de las 10 porque tenía que volver a casa. Una locura. Todo ese cortarme, quemarme, darme latigazos, casi perder la vida dentro de la estrella de fuego, todo se hizo antes de las 10 de la noche". También limpió huesos, tomó pastillas para la catatonia y se desmayó por falta de oxígeno compartiendo el aire con su compañero de vida y arte, Ulay. Marina Abramovic, la abuela del perfomance art.

No Longer At Ease

2008-08-18T14:42:00.000-07:00

Africa es un continente pródigo en imágenes. Resulta muy difícil evitar los lugares comunes y encontrar el humor, la locura, la creatividad y el más profundo espanto con un ojo que busca el artificio para llegar al fondo, que entiende lo documental como drama, como puesta en escena. Desde Nollywood, la industria de cine nigeriano, hasta los hombres que entretienen con sus hienas por las calles de Lagos o la mirada forense en Ruanda, pasando por retratos en estudio de albinos en Sudáfrica y recolectores de miel en Ghana, Pieter Hugo --sudafricano, blanco, fotógrafo político con p minúscula, dice-- investiga las formas de opresión y resistencia mientras asiste, según él mismo lo afirma, a la muerte de la fotografía tal como la conocemos.

What It Feels Like For A Girl

2008-07-18T11:14:00.000-07:00

Se llaman Guillermina y Belinda, son primas y viven en el campo, en la provincia de Buenos Aires. Ahí las descubrió la fotógrafa norteamericana Alessandra Sanguinetti. Poniendo en escena a lo largo de cinco años las fantasías y miedos de las chicas, Las aventuras de Guille y Belinda y el enigmático sentido de sus sueños despliega algo que hasta ahora parecía irreductible a la imagen: el trabajo del tiempo, o el fin de la niñez. Galería, aquí.

Juntacadáveres

2008-07-08T17:24:00.000-07:00

Hace veinte años que estudia muertos, porque trabaja en la morgue pública de México D.F., adonde llegan constantemente cuerpos anónimos. Fundó el colectivo SEMEFO (Servicio Médico Forense) y dice: "Desde el inicio de mi carrera a principios de los 90, he estado trabajando en una aproximación estética no tanto al tema de la muerte como al de los cadáveres en sus distintas fases, incluyendo sus implicaciones socioculturales. Trabajo sobre cuerpos sin vida, con lo que está en decadencia, y siempre lo hago empezando con la misma pregunta: ¿Cuánto es capaz de experimentar un cadáver?". O cuánto puede experimentar el público: en su instalación "En el aire", la mexicana Teresa Margolles llenó una sala con pompas de jabón. Sólo que el agua que forma esas pompas es la utilizada --de verdad, es la misma -- en la morgue para lavar los muertos.

I See Monsters

2008-06-24T20:28:00.000-07:00

Fue miembro fundador de The Replacements, aquella banda de Minneapolis que, para muchos, inventó el 'indie'. Pero desde que se separó del grupo, y aunque sigue haciendo música, se dedicó con mayor entusiasmo a pintar. Dicen que su inspiración es haber nacido en una familia marcada por la enfermedad mental: su hermano mayor sufre ezquizofrenia y lo internaron cuando tenía 15, por ver cosas, escuchar cosas. Lo catalogaron como a un monstruo. Por eso quizá el mundo del hermano menor sea grotesco, distorsionado, de pesadilla. Él considera que su arte es político y cuestiona las nociones de víctima y victimario, de verdad y normalidad. Las pinturas de Chris Mars.

La repisa subversiva

2008-06-12T20:10:00.000-07:00

Las figuras de cerámica, explica, siempre han sido la ornamentación representativa de la burguesía, y lo han sido de forma histórica e ideológica. Por eso, Justin Novak quiere revertir su significado utilizando lo que llama "desfigurines", que subvierten el conformismo implícito en la figura original, especialmente como modelo de comportamiento de clase y género. Sus céramicas se quiebran, se cortan, se lastiman, tienen sexo. También pervierte los adornos con sus bonitos conejos asesinos. Sus otros proyectos son diversos, pero siempre claramente políticos.

Vidas privadas

2008-06-06T23:55:00.000-07:00

Hijo de terapeutas neoyorquinos, no es casual que esté obsesionado por la forma en que la memoria guarda los recuerdos, por las calles desoladas, por las vidas privadas inimaginables que transcurren detrás de las uniformes paredes de las casas suburbanas, por la soledad, por un mundo onírico donde el ensueño puede confundirse peligrosamente con la realidad. Gregory Crewdson se expresa con fotografías, pero no es exactamente un fotógrafo. Es el líder del "estilo directorial": tiene un equipo de escenógrafos, iluminadores, directores de fotografía, directores de casting, que son guiados para obtener las imágenes que él luego combina. Aquí, el resultado.

El cuarto oscuro

2008-06-04T20:14:00.001-07:00

El relato empieza cuando trabaja sobre los negativos, los raya, los corta y pega, usa lápiz y lapiceras, los interviene para distorsionar la foto original. Por lo general son imágenes que él mismo tomó, pero en ocasiones se trata de negativos encontrados, abandonados por la calle. Lo que queda puede ser siniestro, amenazante, misterioso y bello. Las fotos de Gerald Slota.

Humanidades

2008-05-29T16:05:00.001-07:00

Nació en Australia, y empezó su carrera como titiritero: trabajó para la película Laberinto, y para Jim Henson. Pero en algún momento, sintió un deseo decidido de crear esculturas hiperrealistas de cuerpos humanos. La primera se llamó Dead Dad, y fue una reproducción enorme de la imagen de su propio padre muerto. Y desde entonces monta a sus gigantes en muestras que reflejan distintos estados e incomodidades: el parto, la vejez, la soledad. Cuerpos al detalle según Ron Mueck.

Martirio

2008-05-22T17:58:00.000-07:00

A los 19 años le diagnosticaro n ezquizofrenia paranoide. A los 30, después de estudiar Bellas Artes y abandonar la medicación psiquiátrica, se encerró en su departamento de Madrid. Durante 20 años fotografió con exquisita técnica --que recuerda al tenebrismo de Caravaggio-- su propio cuerpo, sometido a ayunos extremos, laceraciones, quemaduras, humillaciones, todo dictado por su irrefrenable deseo autodestructivo. Las fotos llegaron a través de un amigo a manos de galeristas franceses que lo convirtieron en una celebridad, y en uno de los ejemplos más controvertidos de los límites del arte contemporáneo y los usos de la subjetividad. David Nebreda por sí mismo.

Even Better Than The Real Thing

2008-05-18T09:42:00.000-07:00

Es noruego, y el gran maestro de la manipulación digital de la fotografía. Trabaja la taxidermia en esculturas de animales que, después de su lente, parecen salvajes en la muerte. También hace casi reales las vidas de fantasía y miedo de los niños, cerca de la maravilla y el espanto demasiado real. Extrañas fantasmagorías y un blanco y negro pictórico. La visión de Simen Johan. Mucho más acá.

El gran circo

2008-05-07T22:29:00.000-07:00

Es un artista parisino que está obsesionado con los enanos de la época victoriana (barbudos), los íconos rusos, las cosas muertas de todo tipo, los freaks, los carnivals y el teatro. También le gustan los pintores flamencos del siglo XV. Su carrera empezó como Jean Labourdette en las calles de París, donde fue un pionero del graffiti. Ahora es ilustrador, autor de cómics, cineasta y pintor. El multidisciplinario Turf One.

Bellas bestias

2008-05-04T22:08:00.000-07:00

Adora el cuerpo femenino, y recrear obras clásicas con toques surrealistas, algo perversos. También adora el retrato victoriano y a los animales, mascotas y salvajes, cerca de los cuerpos, a veces metamorfoseados, erotismo y bestialismo. Las mujeres de Colette Calascione.

Arte decorativo

2008-05-02T21:32:00.000-07:00

Frederik Ruysch fue anatomista y botánico, y vivió casi cien años, entre 1638 y 1731. Fue uno de los primeros en preservar tejido humano con técnicas propias, pero además le gustaba armar belleza con los restos: así en su gabinete de curiosidades artesanal tenía muchos dioramas: usaba esqueletos de fetos, les agregaba paisajes con piedras renales, arterias endurecidas como troncos de árboles, los vasos más delicados de los pulmones como pasto. Algunos de los esqueletos fetales usaban una suerte de pañuelos hecho de delicadas meninges. También decoraba especímenes en frascos que flotaban en el líquido que los preservaba. Nada de esto se conserva hoy día, sólo quedan las ilustraciones.

El genio sencillo

2008-03-30T04:29:00.000-07:00

Trabaja y vive en Glasgow, Inglaterra. Sus viñetas aparentemente autoreferenciales tienen algo de (falsa) ingenuidad buscada y mucho de inquietante. Se podría decir que trabaja un minimalismo fantástico. Y que sus temas favoritos son él mismo, el odio, el tedio y la violencia. Pero resulta imposible encasillarlo: también es escritor, escultor, fotógrafo pintor; como animador, hizo un video hermoso para Bonnie Prince Billy. No hay nadie como él: David Shrigley.

Imitación de la vida

2008-03-27T01:45:00.000-07:00

Dice que creció en una familia política de Florida, que debutó como cantante a los 9 años con Pavarotti, y poco después formó parte de una banda musical de púberes estilo Menudo que fracasó antes de empezar. A los 21 años, partió a Europa a ser modelo. A los 30, se dedicó de lleno y casi exclusivamente a pintar, aunque lo había hecho durante toda su vida. Obsesión por la juventud, cuestionamiento de la belleza y el confort, la negación de la madurez, el cuerpo como grotesco, la obscenidad, los estereotipos del mundo gay, el dolor, el aburrimiento doméstico. Todo eso en los pasteles rococó cruzados con pop de las pinturas de Barnaby Whitfield. Blog archivo aquí.

Niños en el tiempo

2008-03-20T21:25:00.000-07:00

"Mi trabajo se focaliza en el constante deseo social de asignar "cuteness". Esto con frecuencia sirve para convertir a algo en inocente y atractivo, por lo tanto, no amenazante. Quizá esto nos permite reconfortarnos. Mis preguntas están basadas en el disconformismo del "¿y si?". ¿Y si estas criaturas tuvieran otras ideas? ¿Si conocieron algo que no queremos ver? Los personajes evocan una reacción nostálgica que refleja aislamiento, miedo e incertidumbre. Inspirados en los tempranos retratos americanos que representaban chicos como pequeños adultos en una nueva tierra idealizada, en un misterioso y valiente nuevo mundo". Así habla la ilustradora Katie Olivas de su inquientante y hermoso trabajo.

El bosque sacro de Viterbo

2008-03-16T07:00:00.000-07:00

Se llama también el Parque de los Monstruos, y lo mandó construir a Pirro Ligorio --a partir de sus propios diseños-- el duque Vicino Orsini a mediados del siglo XIV, poco después de la muerte de su esposa, Julia Farnese. Hoy está cuidado y preservado, pero sin embargo parece abandonado. Las estatuas manieristas, que no son bellas porque Orsini, un condottiero jorobado, quería impresionar --no deleitar-- aparecen entre los árboles como fantasmas brutos: una esfinge, un orco, el dios del mar. El significado, orden y relato de las estatuas es un misterio. Manuel Mujica Láinez quiso develarlo en su novela Bomarzo. Más imágenes acá, y para visitar, por aquí.

La Monstrua

2008-02-23T06:38:00.000-08:00

Anne Zimmerman es una de las artistas multimedia francesas más originales e implacables. Pero su poder nunca queda tan claro como en la creación atroz de la señorita Paula Orpington, una mujer gallina (en rigor, ella "vestida" con piel de pollo cocido) que parece un ser quemado, a medio terminar. Anne la define como una aberración nacida para cuestionar las nociones de normalidad, para confrontar a la gente con un otro híbrido e insoportable. Y esto último lo hace literalmente, irrumpiendo en pollerías o raves: todas sus aventuras-perfomance se pueden ver en muchos perturbadores videos. Paula es la ternura y la imposibilidad de la normalidad. Aquí, ella misma se presenta.

Devociones

2008-02-14T16:25:00.001-08:00

Cientos de miles de cruces dejadas por peregrinos en una colina de Lituania. Fe abigarrada, arte pueblerino y fanático. Está a doce kilómetros de la ciudad de Siauliai, fundada en 1236 y ocupada por los reyes teutones durante el siglo XIV. La tradición de dejar cruces allí viene desde aquella remota era, y probablemente emergió como un símbolo del nacionalismo lituano frente a los invasores. Hoy cada visitante debe dejar una cruz o un rosario, y si no tiene, debe fabricarlo allí mismo con pasto, ramas o lo que tenga a mano. Fe demandante y creativa, que logra obras maestras del arte folk.

El futuro ya llegó

2008-02-05T17:57:00.000-08:00

Niños huérfanos, sucios, apenas vestidos. Están ocupados manipulando dinero, comida, ropa. La escultora usa símbolos determinados culturalmente donde la representación del niño es una metáfora del futuro. Con el idioma juguetón de la cultura popular y las técnicas de tentación del mundo de la publicidad, convoca visiones de un mundo bajo explotación económica y sexual. La artista dice que sus chicos son una reflexión sobre las pinturas de niños de ojos tristes que se produjeron de forma masiva en los '60 siguiendo el ejemplo de Margaret Keane: en aquel entonces, usar la pobreza y la sexualidad se consideraba inocente. Pero en un contexto contemporáneo, esas imágenes hablan de un mundo macabro y postapocalíptico. Lo que puede significar que el mundo se ha deteriorado o que nosotros hemos perdido la inocencia. Las esculturas de Harma Heikens.

Heart Of Glass

2008-02-02T22:25:00.000-08:00

Le gusta trabajar el vidrio porque es técnicamente restringido, porque es difícil, severo. Es atea, así que hay algo del vitral que le recuerda una espiritualidad desconocida. Sus intereses son el sexo y la muerte, seguidos de cerca por la violencia y el romance. También recrea algunos disgustos, como los payasos. Funerales, mascotas muertas, heridas y tentáculos, versiones de Munch,. Los vitrales paganos de Judith Schaetcher.

El país de las mujeres

2008-01-29T15:52:00.000-08:00

Es una de las estrellas de la editorial Fantagraphics, pero en estos últimos tiempos ha decidido dedicarse tiempo completo a la pintura al óleo. Y allí descubrió otro mundo, cercano pero distinto al que exploró ampliamente como historietista. Mujeres desnudas anfetamínicas, cabezonas arrastradas; lo sensual y lo grotesco; relecturas pop del Bosco, la mujer como demonio urbano. Inquietudes de Dave Cooper. Más aquí.

Durmiendo con el enemigo

2008-01-20T07:56:00.000-08:00

Sus influencias son los antiguos maestros, la cultura pop y la psicología. Pero el tema que sobresale en su trabajo es la exploración de las relaciones de poder, particularmente cuando se refieren a la seguridad y el peligro. Y especialmente en las relaciones afectivas, parejas, amigos, mascotas. Allí donde hay tensión aparecen los óleos de Jonathan Viner. Sitio oficial aquí.

Madre naturaleza

2008-01-05T21:43:00.000-08:00

Nació en Sierra Leona, Africa, pero en 1972 se mudó a Australia con su familia. En 1996 empezó a tomar notas gráficas en museos médicos, dibujos de viejos especímenes, patologías y aberraciones. Le interesaba cómo la medicina construye nuestra idea de lo que es normal y natural. Y además, estaba obsesionada con el mapeo genético y la manipulación, lo mutante, la imagen corporal y la cultura mediática. En suma, las posibilidades abiertas por la ciencia que inevitablemente culminan en el consumo y en la cotidianeidad. Tecnología, lo natural, el cuerpo: la bioética. Por allí transita la artista plástica múltiple --hace instalaciones, videos, pinturas-- Patricia Piccinini y sus esculturas de híbridos, sus monstruos, su visión del futuro. Más muestras acá.

Carne trémula

2008-01-01T00:46:00.000-08:00

Es italiana, y las influencias locales le agrega una fascinación por el arte y la cultura japonesa que impregna toda su obra. Conjura objetos antropomórficos, realidades simbólicas llenas de sensualidad, personajes y paisajes surrealistas que están entre las pesadillas y la dicha. Sus obsesiones: el cuerpo y lo femenino. Cuerpos mutantes, cuerpos retorcidos o doloridos. La manipulación digital de la fotografía por Japi Honoo.

Surrealismo victoriano

2007-12-28T23:36:00.000-08:00

Fanático de Magritte, empezó a trabajar profesionalmente como tatuador en Georgia, donde vive. Pero más tarde, influenciado por el tatuaje, los surrealistas y la fotografía de Adam Fuss, se abocó al arte digital, espacio que le concedía una mayor libertad. Fotografías intervenidas, fantasías victorianas, mutaciones y reinvención de las cartas del Tarot en el trabajo de Jeffrey Michael Harp. Aquí en myspace.

Perdido en la noche

2007-12-25T18:26:00.000-08:00

Fue uno de los nombre centrales del Cinema of Transgression (más aquí) y una de los más buscados en el underground extremo de la Nueva York de los '80. Era, además, fotógrafo, escritor y pintor. Su serie más famosa es la de Rimbaud en Nueva York; también homenajeó a Mishima y San Sebastián, o a Jean Genet, a quien dibujó masturbándose. También hacía stencil. Vivió en la calle, puso el cuerpo, murió de sida en 1992. El arte callejero de David Wojnarowicz.

Dulce y melancólico

2007-12-22T05:12:00.000-08:00

Nació en Ohio, trabaja en Los Angeles y lleva al extremo la estética más ingenua e infantil posible sumada a contenidos de de alto riesgo: ataques a niños solos, muchachitos perdidos en el bosque, chicas ante pozos inquietantes, rituales, soledades, sueños violentos. Imágenes aptas para menores de Mark Bodnar.

Huesos sagrados

2007-12-21T19:08:00.000-08:00

En 1599, los monjes capuchinos de Palermo descubrieron que en sus catacumbas había algo en el aire que conservaba insólitamente los cuerpos. Los nobles sicilianos insistieron en enterrarse allí: lo lograron más de ocho mil. La más joven: Rosalía Lombardo, muerta en 1920 a los dos años. Los bombardeos de la Segunda Guerra destrozaron muchas momias, pero se conservan más que suficientes. En Roma, la orden capuchina tiene su propia iglesia: la Inmaculada, sobre la Via Veneto. Allí se conserva el osario que guarda los huesos de los monjes, construído alrededor de 1620, con cuatro salas y bellísimas decoraciones. Dentro de la cripta no se permite tomar fotos. Pero algunas se filtran.

Demasiado humano

2007-12-15T09:47:00.000-08:00

Entre sus influencias están El Bosco, la pintura medieval, la revista Mad!, Robert Crumb. Nació en Nueva Jersey, vive en Chicago, y entiende sobre degradación y humor grotesco. También sobre lo abyecto y lo mórbido: lo escatológico. Los rostros son su especialidad, y los revoltijos de tripas, que recuerdan la promiscuidad de los cuerpos, de lo que se pudre, de lo orgánico. Obscenidad y vitalismo de Gregory Jacobsen. Su blog aquí.

El sueño eterno

2007-12-13T21:24:00.000-08:00

Es uno de los miembros más importantes del movimiento llamado realismo fantástico, o visionario. Lleva adelante elaborados estudios anatómicos para su trabajo. Nació en Missouri, y creció en Kansas; padrastros alcohólicos, la religión y el decadentismo sureño lo convirtieron en un introvertido. Para él lo bello es lo grotesco. Y lo macabro, aquello que expone los detalles más íntimos de la muerte. El arte mórbido de Kris Kuksi.

Muñeca rota

2007-12-12T23:46:00.001-08:00

Se llama Kegadoru y es la práctica de vendarse el cuerpo como si debajo hubiera graves lastimaduras. En el distrito más moderno y vanguardista de Tokyo, Harajuku, los hombres van a buscar a estas jóvenes heridas, el última gran fetiche. Y ya hay artistas que se inspiran en el erotismo lastimado, y van mucho más allá de los vendajes: mutilaciones, cicatrices, deformaciones, tortura, misticismo, surrealismo cruel. En el límite: el arte digital de Ichiriduka.

De fábula

2007-12-11T23:08:00.000-08:00

Su mundo está inspirado en las eras Victoriana y Eduardiana, pero los personajes no son reales. Viven en un universo alternativo, estáticos posando para la foto, demonios mutantes, clavados en sonrisas crispadas. Reconoce influencias del expresionismo alemán y el film noir. Por eso el uso exclusivo del blanco y negro. Sus criaturas empiezan en sus diarios, donde las dibuja por primera vez, en forma de minitaura de no más de diez centímetros. Retratos de Travis Louie. Aquí el blog, con las historias de sus personajes.

Reina de corazones

2007-12-08T10:54:00.000-08:00

Nació en Canadá en 1979, con el corazón del lado derecho. Tuvo que operarse para sobrevivir, y se mudó a Seattle, donde creció como hija única. Ella cree que en estos primeros años de enfermedad y soledad se originaron los temas que más tarde serían parte de su arte: la falta de certezas, el aislamiento, la medicina, los vuelos, el erotismo, los pájaros. Además de enigmas coloridos que nunca se resuelven. Misterios de Anne Faith Nicholls.

Cuerpos extraños

2007-12-05T21:56:00.001-08:00

Como fotógrafo, explora la corporeidad y la identidad, manipulando imágenes. Molestos siameses, cuerpos encimados, fetos alados, mutaciones. La disolución de los géneros y de la línea entre ficción y realidad según las fotos de Anthony Crossfield.

Primavera sagrada y otros cuentos de bohemia

2007-12-01T20:39:00.000-08:00

Nació en la capital de Checoslovaquia en 1935, y sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial tras pasar años en un campo de concentración para niños cerca de la frontera con Polonia. Recién a mediados de los años 60 empezó a pensar en convertirse en fotógrafo profesional. Confirmó su deseo cuando viajó a Estados Unidos en 1969. Pero cuando volvió a Praga se vio obligado a trabajar en forma clandestina, en sótanos, para evitar a la policía secreta. Así, su trabajo se inclinó hacia la libertad erótica, usando símbolos de corrupción e inocencia. En los '80, se publicó su primer libro en inglés: esto motivó que las autoridades comunistas le permitieran renunciar a su trabajo en una fábrica y pedir un certificado de artista. Fotografía mundos habitados por figuras desnudas o semidesnudas, a veces grotescas; pinta a mano los negativos y suele repetir un fondo idéntico: su influencia proviene de los fotógrafos eróticos de mediados del siglo XIX. También está obsesionado con el crecimiento y el paso del tiempo, la sexualidad perversa, los cuerpos voraces, los cuerpos elegantes, los cuerpos que se liberan, los que juegan y se retuercen. En sus series, como la de Ilaria, suele explorar cambios temporales. También es pintor y con frecuencia reproduce sus fotos. El mito: Jan Saudek.

Big In Japan

2007-12-01T08:23:00.001-08:00

Es músico, ilustrador, poeta, dibujante de cómics. Nació en 1957 en Japón, y es fundador de Panorama Hour, un colectivo de artistas que trabajó a fines de los '70 con la estética comprendida entre los períodos Taisho (1912) y Showa (1926), época de gran movimiento social y cultural en su país. Se dedica al erotismo retorcido y modernista: aliens, violaciones y religiosos en plena lujuria. Pero en realidad, lo obsesiona todo lo relacionado con el cuerpo, el sexo ensañado, la violencia y sus avatares. Colecciona insectos y serpientes en formol y le gusta el jazz chino. Keiti Ota, artista multimedia. Más aquí.

Visiones del este

2007-11-21T18:35:00.000-08:00

Es polaca, tiene 31 años y se especializa en surrealismo pop digital. A veces combina técnicas para homenajear al impresionismo. Otras crea dulces freaks, conejos malhumorados, hogares flotantes, múltiples criaturas marinas, rezadores, amigos imaginarios. Más de Gagatka en deviant y en su sitio oficial. Además su blog, pero sólo en polaco.

Tenebrosas pequeñeces

2007-11-18T20:34:00.000-08:00

Es miniaturista y elige lienzos específicos, difíciles de conseguir: cajas de fósforos pequeñas, papel manteca del siglo XVIII, papel carta decimonónico y papel amarillento, frágil, antiguo. Nunca pinta imágenes mayores de veinticinco centímetros. E imagina revoltijos tenebrosos, raptos, seres alados, deformaciones pop, asesinos clásicos, homenajes. Papeles viejos intervenidos por Jason D' Aquino.

Los desastres de la guerra

2007-11-17T22:22:00.000-08:00

Nació en Sarajevo, y su obra está marcada por la experiencia del genocidio y la guerra. Pero dice que los sujetos de sus pinturas no están sólo hechos de oscuridad: logran trascender atravesando ese momento terrible. Dice que sus retratos no corresponden a personas reales, sino a estados de ánimo. Y sus temas favoritos son el vacío y la luz. Cuerpos, rostros, paisajes, edificios y esculturas de Maya Kulenovic.

Restos de vida

2007-11-11T09:47:00.000-08:00

Es tatuador e ilustrador. Vive en Montreal. Con cuidado en los detalles, crea retratos de monstruos, mutantes y animales adornados por máscaras, cicatrices y tatuajes. Estos personajes, además, suelen mirar al espectador, para interpelar y confundir. Deformaciones de David Choquette.

Animalada

2007-11-09T20:44:00.000-08:00

Artista y naturalista, le da nueva vida a los animales muertos, que resucitan. Trabaja con lo que encuentra en la calle, en general restos animales. Comenzó usando estos restos en su trabajo como escultora y pintora; con los años, se trasnformó en taxidermista. Ninguno de los animales que usa fueron matados con el propósito de convertirlos en arte. Muchos son donados, la mayoría fueron encontrados muertos, especialmente en rutas. Ahora son lámparas, animales mitológicos, siameses o chupacabras. También accesorios de moda. Arte taxidérmico de la hermosa Sarina Brewer. Aquí, en MySpace.